Con motivo del Mes-Off, complemento al Mes Europeo de la Fotografía Berlín, la Janine Bean Gallery acoge la serie „Tenebris Somnorium“ de la fotógrafa zaragozana Jose Girl.
Hablamos con la artista afincada junto a su marido, el músico Enrique Bunbury, y su hija de trece años en California, antes de la inauguración en Berlin -a la que asistieron los dos- sobre la fuente de su inspiración y el proceso de su trabajo.
La raíz de su inspiración „Tenebris Somniorum“ -que se traduce del Latín a “oscuridad de los sueños”, o bien, “sueños oscuros”- está en los „sueños recurrentes“ que Jose Girl tuvo „durante muchos años“ y a los cuales no les estaba dando „tanta importancia“ hasta que „de repente“ se le ocurrió „la idea de … sacarlos de una manera artística … de visión creativa, de fotógrafo, de artista“.
Anterior- y paralelamente la fotógrafa ha publicado tres volúmenes de fotografías y ha dirigido varios vídeos musicales de su marido, entre ellos, dos de los últimos temas del nuevo disco que se lanzará en mayo este año.
La labor empleada y el proceso de creación durante la elaboración de la serie fotográfica actual es distinta. „No es una fotografía estricta“, define la creadora y continua „tiene una base fotográfica pero en realidad … tiene bastante pictórico, tiene algo de … acuarela, ¿sabes?“.
Pero ¿cómo se capta un sueño y plasma sobre papel?
„Primero iba a un lugar a escribir, la historia, decidir qué sueño, y escribir cómo iba a ser la imagen“, comparte de su experiencia personal. Desarrolla „la historia es cómo es pero tú la puedes mostrar de muchas maneras“ y „al final necesitas una sola imagen que plasme la historia … y esto, al final, es como pintar un cuadro“.
Luego toca la parte del trabajo de „entrar en el estudio y realizarla“ [la imagen]. Un „trabajo técnico bastante complejo“ comenta la fotógrafa profesional porque „tienes la parte técnica y [como se trata de autorretratos] tienes que estar delante [de la cámara] a la vez“, explica.
„Una vez que tienes la toma“, Jose Girl describe „la tercera parte“ [del trabajo] como „la parte en la que cojo, en la que junto“ y compara el proceso „al final del cuadro, esto de agarrar todos los elementos, y plasmarlos en la imagen … decides en cuanto a las texturas, los colores hasta la imagen final“.
Tras la descripción detallada de su trabajo que resume declarando „estos son los varios pasos: desde la idea, seguirla, y hasta que tienes la última pincela de color“ resulta mucho más fácil interpretar la definición de la artista sobre su obra especificando que „es una manipulación de imágenes propuestas“.
Nos muestra un ejemplo real de todo este proceso a través de su pieza „I Can Fly“ (Yo puedo volar).
Es sobre „un sueño que mi padre, cuando yo era pequeña, soñaba siempre, que él volaba pero como una persona, o sea, él, de repente volaba y volaba muy alto y la gente le veía volar y él seguía volando. Y cada vez que se levantaba, me contaba el sueño“, recuerda Jose Girl. Cuando murió su padre, la hija empezó „a soñar lo mismo“. „Como si me hubiera, de una manera, trasladado su sueño“, observa la artista y así, „hice una imagen con esta historia de volar, en él que estoy yo en una cama y allí tengo dos pájaros encima de mi como con el pico agarrando la sábana invitándome a volar“. Añade „es una manera de plasmar la historia del control“.
Podéis ver esta obra y otras de la serie „Tenebris Somnorium“ exhibida en la Galería de Janine Bean hasta el día 22 de abril o si no estáis en Berlín podéis hacer el tour virtual aquí.
Texto: Ilona Kepic
Imagenes: cortesía de Jean Bean Gallery
